课程关键词：上海平面设计培训 上海平面设计培训班 上海平面设计培训学校

创意平面广告设计师精品班
1.预科：美术设计（素描、水粉、透视原理）构成设计、色彩配色、审美观念
2.创意思维：平面构成、立体构成、色彩构成设计,实现审美、创意、提升设计理念
3.平面广告：PS、AI、PS高级、AI高级
4.网络广告：Dreamweaver、Fireworks进行互联网广告设计
5.平面专项设计：字体专项设计、DM设计、LOGO专项设计、图形创意设计、展示展架设计、版式专项设计、版式设计进阶、广告常见印刷工艺、VI视觉规范设计、阶段考核
6.就业指导：心态与服务、商务礼仪、毕业设计、行业分析、面试技巧、实习工作等
认证证书：《创意设计师》《网络设计师》  
学习周期：全日制4个月；业余制10个月 472课时
专业课程顾问干老师，tel：137-6487-7732，QQ号：2290-425-711，课程咨询微信：ffeduhaha
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平面设计知识分享之设计，要有自己的主张！
设计，要有自己的主张！
做设计，都希望自己设计的东西与众不同，亦或是鹅立鸡群。在追寻着朦朦胧胧的“原创”。
刚刚把方正字体设计奖的参赛作品浏览了一番，感受颇深，也学习了很多，也发现了几个问题，在此，希望和大家共同探讨，以便我们共同进步！为国内的设计行业贡献力量。
很多作品做的相当成熟，和我们市面上见到的应用系统的设计相差无几，感觉像是从业多年的老前辈煞费苦心酿造的而不像是21世纪的张牙舞爪年轻人所为。这是一件好事吗？
以前在上标志课和字体设计的时候老师时常这样讲“设计的东西要看着像某个行业的东西”当时我就窃窃笑，难道我们将要用同一个标尺来衡量所有的高度吗？这对设计师来讲是一件多么可怕的事情。
前段时间在给一个客户提供VIlogo设计方案时，对方给我这样一个建议：“你们可以尝试‘放空’自己，不要老想着我是做什么的”当时，我一时无语了···
设计是灵活的，是人脑在客观真理面前感性认知的表达。形形色色的点的构成让我的世界变得没换多姿，而设计做的正是这一个个微妙的点。不是吗，为什么说设计可以兴国，那更多的是在突破，而不止止是创新。
在这一系列的作品中我们看到了很多很多的创新，到头来也只是在一个圈圈里扮着不同的小丑。
我很感谢我的客户朋友给我的建议“放空自己”也许他不知道这几个字达到的可能性有多大，但对于生活在21世纪的设计师来讲确实很难。琳琅满目的信息每时每刻都冲击着我们的大脑，
这让我们在做设计的同时很容易产生一些“固化”的思维，做出来东西之后呢，不是张三，就是张三的二叔，他哥亦或是他弟。
一个很好的多年从事教育事业朋友曾告诉过我，在做设计时，把你首先能想到的东西全都列出来然后全部PASS..我说为什么呢？他说你能在十分钟之内所想到的东西别人都能想得到，
你在半小时之内找到的东西肯定是你大脑的“记忆残留”影响了你，肯定在哪看过或是听过。那你，还怎么能原创呢？
“平面设计行业的门槛低，导致了国内这个行业的泛滥”这是和一个设计总监谈话时他说的，当看到有人做标志30元一个，50元一个时，真是让人哭笑不得。现在有不少业内的同仁也在强调“原创设计”其实不止，
原创不等同于不同于别人，不是所谓的人无我有，而在于突破，在于对传统理念的颠覆，原创不等同于穿上美丽的外衣，它是一种内在力量的彰显！设计要有自己的主张，客户不仅仅需要我们满足，
更多的是需要我们引领，这才是设计师的本职工作。有主张再做设计，做设计就要做自己！
标志设计概念及原则：
标志专业又称LOGO，其设计原则不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。它必须体现本身特点，才能更好地发挥其功能。   
由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，需要成功到几乎找不至更好的替代方案的程度，其难度比其它任何图形艺术设计都要大得多的多。  
1．LOGO设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。  
2．LOGO设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用型式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。  
3．LOGO设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理、禁忌和使用。  
4．构思须慎重推考虑，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。  
5．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。  
6．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。  
7．色彩要单纯、强烈、醒目。  
8．遵循标志艺术规律，创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感、获得最佳视觉效果，是标志设计艺术追求的准则。 
广告设计中需要注意的几个要素：
制定广告计划，确定广告创意之后，便进入广告的设计阶段。如何设计出色的广告作品，直接影响着广告效果。因此，充分掌握广告设计的要素与基本技巧，是设计出优秀广告作品的基本要素。
广告设计，从平面设计角度来讲，其构成要素可分为语言文字和非语言文字两部分。语言文字部分包括广告标题、广告正文，以及商标和公司名称等；非语言文字部分包括广告构思、广告形象及衬托要素等。
广告设计就是创造性地组合上述诸种要素，使之成为一件完整的广告作品。在广告设计过程中，何时强调非语言文字构成要素，何时强调语言文字构成要素，要视不同的诉求条件而定。当所要出售的产品注重外型，
欲使产品造成人们情感上的联想时，就要强调广告的非语言文字的表现；而当产品很注重事实，特别是新产品的叙述部分很重要时，就要强调广告的语言文字的表现。
（一）广告主题
广告主题是广告的灵魂，它决定着广告设计的其他要素的运用。鲜明地突出广告主题，能使消费者接触广告后就理解广告告诉人们什么，要求人们去做什么。确定广告主题，必须要突出和体现广告战略决策，
集中反映广告信息个性，并适合消费者的心理。广告主题在广告作品中大多以标题的形式出现。广告标题是表现广告主题的短句，应排列在能够最快被人注目的位置。标题应具有图形的视觉效果以及文案的说明效果，
既要注意标题字型的选择，又要注意其文案内容的可读性。有不少广告的标题是有广告设计师来确定的。由于设计者对广告插图有深刻的理解，对标题与插图的相互依蹲关系较为熟悉，对整个广告画面的协调统一能力较强，
是标题与广告中其他构成要素形成一个有机整体，达到较好的广告诉求效果。
（二）广告构思
广告构思是对广告主题的形象化表现所进行的一系列思维活动。有了明确的广告主题，如果缺少表现主题的构思，就无法引起消费者的注意，难以取得良好的广告效果；如果构思与主题不协调，
主题就不能得到充分表现，甚至会干扰主题而转移消费者的注意力，削弱广告效果。广告构思不是凭空想象出来的，广告的设计过程是对现实进行抽象思维的过程，应摆脱旧的经验和意识的束缚，
从多方面去发展新的思维，促使新的观念的广告作品的产生。
（三）广告正文
广告正文是广告传递经济信息的必要手段。没有语言文字的广告，人们就无法明白广告在宣传什么。广告的语言文字部分不管其字数多少，都要表现广告主题，与主题无关的文字都应该删除。
广告宣传要做到用最少的言辞与时间来完成最好的表述，就必须具备良好的语言艺术素质。只有让人信服，富有吸引力的广告，才能感染消费者的情感，引起消费者的共鸣，激发其欲望，促成购买行动的实现，
否则就难以达到广告宣传的目的。因此，如何用精练准确、通俗易懂的语言文字来表达广告主题是，广告设计者必须具备的基本功。
（四）广告形象
形象是展示广告主题的有效方法，是提高视觉效果的重要手段。即使抽象化的广告，也要尽量运用形象化的语言进行描绘，使抽象的语言具有形象的质感，发挥人们的联想，增强印象和信任感。
广告形象中的插图在大多数广告作品中比文案占据更多的位置，在促销商品方面与文案有着同样的作用，有时甚至比文案更重要。因此，设计者笔下的广告形象的优劣，对于一件广告作品来说是决定其成败的极其重要的因素之一，
决不能掉以轻心。
（五）衬托要素
这是表现广告主题的一种方法。一则好的广告为了突出主题，往往还要利用各种衬托要素来表现广告，以整体形象来突出主题，强化广告感染力，使死物变成活物，静寂变成热闹，孤立变成完整，
从而提高广告的注意度、理解度和记忆度。当然，衬托要素只能服从于表现主题的需要，不能强调过喧宾夺主而转移了消费者的视线。



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